Redactor: Reynaldo Puma
El Carnaval de Juliaca cumple un siglo de historia, consolidándose como una de las celebraciones más emblemáticas del sur peruano. Según el historiador René Calsín Anco, esta fiesta ha experimentado cambios profundos en su organización, pero mantiene su esencia: “un espectáculo de color, danza y música que refleja el alma de Puno”. La presentación oficial del Carnaval del Centenario 2026, bajo el eslogan “Vamos a bailar Juliaca”, marcó el inicio de una celebración que promete ser inolvidable.
La Asociación de Presidentes de Conjuntos Folklóricos, junto a la Municipalidad Provincial de San Román, lideró el evento inaugural. Cientos de juliaqueños y visitantes colmaron las calles para presenciar un programa artístico que incluyó a escuelas municipales, estudiantinas y la exhibición de 14 danzas tradicionales. Entre ellas, destacaron los Pulipulis, Sikuris, y la Qashwa de San Sebastián, coreografías que evocan la herencia cultural de la región.
El alcalde Oscar Cáceres Rodríguez resaltó que Juliaca es “una ciudad de cultura viva y tradición ancestral”. Durante su discurso, anunció oficialmente el inicio de las festividades, subrayando la importancia de preservar este legado. “El carnaval no es solo una fiesta, es la expresión de nuestra identidad”, afirmó, mientras el público ovacionaba el tradicional Gran Cacharpari, símbolo de fraternidad y alegría.
TRANSFORMACIÓN
En las primeras décadas del siglo XX, danzas como la Qashwa, los Phusamorenos y los Sicuris dominaban las calles de Juliaca. Figuras como don Miguel Ortiz y Pascual Carpio Idiáquez fueron pioneros en la promoción de estas manifestaciones artísticas. “Los tradicionales MORENOS, con don Miguel Ortiz a la cabeza, eran insustituibles”, recordaba el maestro José Catacora Solórzano, destacando su papel en la preservación de la cultura local.
La década de 1920 marcó un hito con la llegada de la Pandilla Puneña, una danza que revolucionó el carnaval. “Gracias a las monótonas cholitas pandilleras, que con sus trajes típicos y guitarras recorrían las calles, no hemos muerto de tristeza”, escribió el diario El Siglo en 1926. Este ritmo alegre y festivo se convirtió en un símbolo de resistencia cultural frente a los cambios sociales de la época.
La migración masiva de los años cuarenta alteró el panorama cultural de Juliaca. Algunas danzas desaparecieron, mientras otras surgieron, adaptándose a las nuevas realidades. A mediados del siglo XX, la Pandilla Puneña alcanzó su máximo esplendor durante el “domingo de amargura” en Caracoto. Este período también vio el nacimiento de los primeros concursos folclóricos, que hoy son el corazón del carnaval moderno.
CONSOLIDACIÓN
En 1976, durante las Bodas de Oro de la provincia de San Román, se realizó el primer “Sombrero de Oro”, organizado por el Barrio Túpac Amaru. Este concurso marcó el inicio de una nueva era, donde la competencia artística se convirtió en un motor para revitalizar las tradiciones. Cinco años después, el evento se trasladó al viernes, y desde hace una década, se transformó en la “Parada Folklórica”, uno de los espectáculos más esperados.
La fundación de la Asociación de Conjuntos Folklóricos de Juliaca (ACOF) en 1995, bajo la presidencia de René Calsín Anco, fue un paso decisivo. Desde entonces, la ACOF ha organizado concursos como “Varilla de Oro”, “Toqoro de Oro” y “Cristo Blanco”, que atraen a miles de participantes y espectadores. Estos eventos no solo enriquecen la fiesta, sino que también generan un impacto económico superior a S/ 5 millones anuales para la región.
Hoy, el Carnaval de Juliaca es reconocido como “el más grande del país”, gracias a su fastuosidad, masividad y duración. Con nueve concursos oficiales y la participación de más de 200 conjuntos folclóricos, la fiesta se ha convertido en un fenómeno cultural único. “El carnaval ya no es solo una celebración, afirma Calsín Anco.
